3日，在北京保利剧场，德意志歌剧院为观众带来《玫瑰骑士》。《玫瑰骑士》由德国音乐家理查·施特劳斯作曲，1911年1月26日在德国首演，讲述了单身伯爵与元帅夫人等人之间错综复杂的情爱故事。图为歌剧《玫瑰骑士》剧照。 （新华社发）

　　今年的北京国际音乐节由来自柏林的德意志歌剧院首先打响了歌剧周的头炮。继10月2日音乐节的开幕音乐会后，7日晚，德意志歌剧院再次上演瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》。在两个星期的时间里，北京观众将能看到9部歌剧，几乎能把从巴洛克到后浪漫，从清唱剧到古典歌剧再到现代音乐剧欣赏个遍。

　　这样轰炸式的歌剧演出在中国是史无前例的，其宗旨非常明确：推广歌剧艺术，在中国培养歌剧观众。为此，音乐节组委会做了很多细致的工作，比如出售的演出手册里包括中文和原文对译的歌剧全剧本、举办一系列公益音乐讲堂等。可以说，整个音乐节无论是剧目的选择、演出团体的质量还是配套工作都做得十分有档次，几乎可以和国外的歌剧演出媲美了。不过，记者也发现，可能正是由于如此高的档次，使得歌剧在中国普通百姓和一般音乐爱好者这一最需要推广的人群那里反而遇到了不少“尴尬”。

　　歌剧剧目对普通音乐爱好者有点儿“冷门”

　　这次音乐节的歌剧，对歌剧爱好者和音乐界人士来说绝对是福音，很多剧目是国内以前从没上演过的原汁原味的歌剧。不过这些剧目在普通百姓乃至一般音乐爱好者那里就有点儿“冷门”了。《弥赛亚》至少还有大家耳熟能详的“哈利路亚”，作为清唱剧的入门教材是不错的；《狄多与埃涅阿斯》可能只有文学系读过古罗马诗人维吉尔原著的人才知道普赛尔是谁；瓦格纳和施特劳斯的名字如雷贯耳，可惜真正听过他们歌剧作品的人不多，很多观众甚至需要被反复提醒这个施特劳斯跟写《蓝色多瑙河》的那位八竿子打不着；普契尼终于是我们很熟悉的了，可惜演的又是他的“冷门”三联剧。

　　4小时“闷场”让人难忍 很多观众中途退场

　　《玫瑰骑士》演出前，保利剧院大厅里有外国模特身着18世纪宫廷华服迎接来宾，场面非常漂亮，闪光灯此起彼伏。可惜这部三幕歌剧加上两次中场休息，整个演出时间长达4小时！而德国歌剧又不像意大利歌剧那样旋律优美、琅琅上口。因此，除了德国人和音乐界人士，能欣赏得来的观众没有几个，更何况真正掏钱买票进来“感受一下氛围”的老百姓通常坐在又高又偏的位置，很多时候他们甚至分不清到底台上的谁在唱歌。旋律不好听，看又看不清，这样“忍受”4小时显然有点儿困难，于是两场票房爆满的演出让很多人中途都撑不住退场了。

　　音乐会免费开导赏 听者却寥寥无几

　　音乐节配套教育项目是今年的一大亮点。对买了音乐会门票的观众，音乐会前的艺术讲堂、音乐会导赏都免费开放。此外，还有针对专业学生的“歌剧舞台工作坊”大师课，包括歌剧《唐豪瑟》的开放排练、专业人士讲解舞台灯光设计和歌唱技巧等，应该说内容十分丰富，并且形式也和国际接轨。可惜的是，当记者兴致勃勃地赶去听《玫瑰骑士》的音乐会导赏时，发现参加的人寥寥无几，而且由于时间的关系，讲座的内容也有点儿“鸡肋”，对懂音乐的人来说太浅，对门外汉来说又远远不够。

　　全剧本的音乐手册只能收藏 事先却买不到

　　制作带中文和原文对译的歌剧全剧本音乐手册，可以说是一大壮举，其中巨大的工作量和专业含量不言而喻。除了全剧本，还有演出剧团、主要演员的详细资料以及本届国际音乐节的演出清单和其他相关信息。由于手册制作精美，内容丰富，几乎每个入场的观众都会买一本收藏。可是当记者要求购买所有场次的音乐手册时，却被告知只有在演出当日才能购买。

　　如果这样含辛茹苦制作出来的全剧本的作用仅仅是用来事后收藏，而不是提供给观众预先研读剧本，以便更好地欣赏歌剧演出的话，岂不是一种巨大的浪费？

　　当然，高雅艺术在推广过程中遇到各种“尴尬”是难免的。至少北京国际音乐节在以一种异常专业的姿态努力营造氛围。上海已通过一系列百老汇音乐剧“轰炸”出了现代音乐剧观众群。古典歌剧的娱乐性更小，对观众的门槛更高，也不可能像现代音乐剧一样一演几十场，但不遗余力地用高质量演出“轰炸”观众必然能产生一些效果。今年的歌剧演出还有很多人迟到早退，不过即便是早退的人也至少知道了“玫瑰骑士”是18世纪奥地利的“红娘”，理查·施特劳斯不是写圆舞曲的！

　　(据《钱江晚报》)