吴冠中作品《香江忆》。（新华社发）

　　□据 新华社电

　　6月25日23时57分，国画大师吴冠中在北京病逝。大师与世长辞，却留下了用彩色水墨点染的中国情怀，留下了他对艺术之美贯穿一生的苦苦追求。大师吴冠中，给当代画坛、给中国文化留下了怎样的财富？

　　2008年，年近九旬的吴冠中感受到了生命的紧迫。他将87幅画作捐赠给上海美术馆，并且对上海美术馆执行馆长李磊说：“我有两件事必须完成。”

　　吴冠中的两件事

　　吴冠中的两件必须完成的事，一件是讲真话，一件是安置自己的毕生画作。2009年，160件吴冠中给国内外美术馆的捐赠作品在上海美术馆展出。《我负丹青——吴冠中捐赠作品展》涵盖了吴冠中各个重要创作阶段，对他的艺术人生作了一个总结。

　　耄耋之年的吴冠中来到上海，看见自己的作品陈列在上海美术馆，并将永久地得到妥善保存与展示，他露出了欣慰的笑容。

　　晚年的吴冠中，作为当时中国健在画家中身价最高者，曾一次又一次地成为公众关注的焦点。在艺术品拍卖市场上，吴冠中的画作不断创出天价。今年6月，在北京翰海举行的春拍会上，吴冠中的油画长卷《长江万里图》拍出了5712万元的最高价。曾有人统计，吴冠中作品的总成交额达17.8亿元。

　　如此巨大的一笔艺术财富和物质财富该归属何处？在吴冠中看来，最好的归宿就是让作品回归人民。“这些画是我一直留在身边的东西，舍不得拿出来。许多人要买，我不卖，我要把它们留给国家。我90岁了，作品接受了市场和时间的考验，也知道拍卖的价格很高，但那些与我毫无关系。我的作品是属于人民的，而艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生。”身处名利巅峰却始终坚持“艺术无价”的吴冠中，大师之风范令人高山仰止。

　　美的使者

　　“我负丹青”，这是吴冠中自传的书名。一个“负”字道出了大师在艺术上的永不满足。

　　1936年，17岁的吴冠中从杭州艺专走上了绘画之路。在自传中，他直言自己的艺术之路起源于对美的追求：“美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心。１７岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙。”在杭州艺专求学时，他借钱做了一件“大红袍”穿在身上，只因觉得红色分外亮丽，非常美。

　　1979年，《美术》杂志发表吴冠中的《绘画的形式美》一文，其中关于形式决定内容、生活与艺术要如风筝一样不断线等观点，曾引起了美术界的大讨论，影响延续至今。

　　“作为美的使者，吴先生当之无愧。”上海美术家协会副会长、知名画家周长江说，“他对充满灵气的作品非常喜欢，尤其欣赏画家的笔意新奇、有表现力，欣赏画家的风格之美，而对于画得很细‘磨出来的作品’却不屑一顾，认为没有才气。这种艺术风格和理念上的鲜明性在画坛前辈中是非常突出的。”

　　大师的遗产

　　继齐白石、徐悲鸿、刘海粟等之后，吴冠中成为中国当代画坛的又一位大师。

　　上海美术馆执行馆长李磊说：“吴老秉持中国文化吸收外来文化的传统并加以创新，他是中国近现代中把西方艺术表现手法和中国文化意蕴结合得最好的艺术家。”

　　而他对绘画的勤奋、对艺术的虔诚，终其一生保持灵魂的纯洁，甘作艺术“苦行僧”，在当代画坛也绝无仅有。

　　在画家肖谷看来，大师遗留给中国画坛的财富还在于他对国家的热爱，笔墨随时代而变，但不变的是对中国文化的继承与传扬。“吴冠中的绘画美，是因为他始终用水墨和油画展示着中国的形象，根脉始终扎在中国文化的土壤里汲取养分”。