陆金龙 　　《丝路花雨》演出现场。

　　11日晚，经典舞剧《丝路花雨》（新版）在洛阳歌剧院上演。这是32年来《丝路花雨》首次“滋润”河洛大地。

　　《丝路花雨》是如何获得成功的？它成功的背后有哪些故事？

　　11日上午，《丝路花雨》的第一代演员、国家一级编导、甘肃省歌舞剧院院长陆金龙接受了本报记者的专访。

　　创作故事　把土堆当舞台，反复演练    

　　陆金龙是《丝路花雨》剧组最早的演员之一，曾全程参与该剧的排练。当年，陆金龙在剧中饰演反派人物“市令”。

　　陆金龙说，《丝路花雨》之所以感人，和当年艺术家们的创作精神分不开。

　　1977年冬，甘肃省歌舞剧院的一批老艺术家决定对敦煌文化进行挖掘。时任编导的刘少雄，助理编导安建、徐成华等《丝路花雨》的首批创作人员冒着严寒，前往莫高窟搜集资料。

　　当时，敦煌莫高窟有彩塑2000多尊、壁画4万多平方米，经卷资料也很多。从这么多资料中提取“文化”，工作量可想而知。

　　最终，创作人员从部分壁画和彩塑中，选出具有代表性的造型作为“母版”。最经典的“反弹琵琶”造型，就出自第112窟。造型有了，但用人体来演绎壁画上的舞姿有很多困难，比如“反弹琵琶”造型，演员练了很长时间都没成功。那时，莫高窟外没有舞台，剧组的创作人员就在附近找了个凹凸不平的小土堆。大家围着土堆，哼着调子，用手掌打出节拍，演员们则根据节拍变换着身体的姿势。经反复演练，大家琢磨出一个道理：在正常情况下，人不可能摆出“反弹琵琶”的造型，因为违背了力学原理。

　　后经创作人员反复修改，“反弹琵琶”才以“既唯美又与壁画相近”的姿势出现在观众面前。

　　演出故事 演员的“露脐装”，曾引发争议

　　陆金龙说，《丝路花雨》成功的另一个原因是创作人员拥有敢想敢干的创新精神。

　　创作《丝路花雨》时，“文革”刚结束，当时最有意思的事儿就是关于“露脐装”的争论。为了将敦煌的韵味表现出来，剧中演员的服装是依据壁画人物的着装而设计的。壁画上的人物大多穿的是“露脐装”。

　　当时，社会风气还很保守，《丝路花雨》的演员穿“露脐装”会不会太“前卫”？观众能不能接受？创作人员也有争议。不过，大家最终决定忠于艺术，让演员穿“露脐装”。

　　1979年5月23日，《丝路花雨》在兰州首演。演出结束后，评论如潮水般涌来。有人认为，《丝路花雨》的主题和穿着不健康，崇洋媚外；也有人认为，剧中丑化了当时的中国，却把波斯描述得像天堂……但是，剧组顶着巨大的压力毅然把《丝路花雨》送往北京参加新中国成立30周年的汇演。最终，“露脐装”唤醒了当时人们对美的追求，得到了观众的认可。

　　陆金龙说，这个例子说明不打破传统思想的禁锢，作品很难创新。正是靠着这种“冒险”的精神，《丝路花雨》才闯出新路，成为一部经典剧目。

　　成长故事 32年来，不断打磨，不断完善

　　针对眼下艺术界急功近利的做法，陆金龙感到很无奈。他说，艺术作品的成长有它的规律，就像种子一样，有充足的生长期才能开出最美的花、结出最甜的果。

　　《丝路花雨》推出时，并不是马上就“红”了，它经历了一个艰难的成长过程。

　　原来，《丝路花雨》推出后，虽然得到不少观众的好评，但批评声也不绝于耳。直到1979年12月，《丝路花雨》在香港演出后，其整体的艺术价值才算真正得到各方面的认可。

　　陆金龙说，从1977年开始筹备创作，到1979年12月，《丝路花雨》剧组用了近两年的时间打磨、完善作品。在32年的演出过程中，《丝路花雨》又多次被改编，以适应不同时期、不同观众的需求。由此可见，好的文艺作品在开发过程中，打造两三年是很正常的，像《丝路花雨》、《大梦敦煌》等作品，都是经过漫长的时间，耗费大量的心血才完成的。

　　陆金龙说：“现在，很多地方为追求利益，用经济的发展速度去衡量文化的发展，这是不现实的，也是违背事物发展规律的，一部好剧要耐得住寂寞!”