梅葆玖

　　舞台上，一个是中国京剧大师梅葆玖，一个是美籍交响乐指挥家胡咏言；一边是身着京剧服饰的角儿，一边是穿西装的演奏家；一会儿传来韵味十足的京腔，一会儿又是沁人心脾的管弦乐……

　　4月13日，在北京音乐厅举行的“2011年全国大学生交响乐推广音乐季”吸引了广大观众和中外媒体的目光。面对京剧传承的尴尬和交响乐普及的艰难，梅葆玖和胡咏言用“抱团取暖”的方式，把这两个被认为不搭界的文化类型进行“嫁接”推广，究竟是相得益彰还是异想天开？

　　▲▲　“土洋结合”

　　旨在普及古典音乐的本年度音乐季由中央音乐学院乐队学院（EOS乐团）担纲主演，将持续至今年年底，共推出“京剧交响”、“歌剧京剧”、“摇滚交响”等不同混搭主题和风格的10场音乐会。

　　其中，“京剧交响”成为一大亮点。著名作曲家杨乃林创作交响京剧作品，京剧大师梅葆玖、孟广禄、胡文阁、杨赤等分别献上《霸王别姬》、《梅兰芳》等京剧交响作品。

　　翻开13日“京剧交响”专场节目单，世界首演、梅葆玖先生参演的京剧交响乐《贵妃醉酒》映入眼帘，来自西方的小提琴、大提琴、长号和老祖宗留下的京胡、二胡、月琴携起手，将制造前所未有的音质。

　　不少观众被“雷”倒了。王女士认为，交响乐音质干净、纯粹，而京剧多用抹音、滑音等民乐技巧，两种乐质交融简直不伦不类。

　　也有观众认为，京剧的文场略显单调，在喧嚷、恢弘气氛时来段交响，在悲凉、细腻感情间穿插弦乐，效果不错。

　　“交响乐和京剧表面上水火不容，实则并不矛盾。”面对观众的品评，梅葆玖坦言，“我从小就很喜欢交响乐。那时父亲从国外经常带给我不少古典音乐唱片，我特意学习国外歌唱家的发音、气息等练声方法，对京剧表演大有裨益。”

　　胡咏言教授则把交响乐和京剧比作“亲哥俩”：京剧的全盛时期恰恰是莫扎特和古典音乐的鼎盛时期；京剧当时在皇宫或大户人家演出，而古典音乐也叫“宫廷音乐”；如今，它们都遭遇受众减少、普及困难等问题，因此希望借二者“土洋结合”达到推广普及的目的。

　　▲▲　破与不破

　　“无论是京剧还是交响乐，虽都有几百年历史，但不能因所谓程式化而一成不变。”中央音乐学院副院长叶小钢认为，要向外国人推广京剧艺术，最好用西方人容易接受的形式，京剧交响乐就是最好的“融合剂”。

　　“京剧交响不是简单地用交响乐伴奏京剧，而是让管弦乐器和京剧乐器在演奏中各扬所长，力求水乳交融。”胡咏言说，由于京剧与交响乐的音质属性不同，因此对“京剧交响”必须坚持“破与不破”的原则。

　　“比如，在京剧调式的改编方面需要搭配得体。”胡咏言举例说，“京剧《霸王别姬》选段，在虞姬演唱‘西皮二六·劝君王饮酒听虞歌’前加入大段雄浑激昂的交响乐及美声唱法伴唱的‘力拔山兮气盖世’，观众反响很好。”

　　除调式改编外，表演形式也须革新。梅葆玖举例说，《贵妃醉酒》中，宫女不再是简单的陪衬，而是伴着杨贵妃提炉掌扇、翩翩起舞，一起塑造三千佳丽的整体形象。

　　京剧名家孙萍认为，在“京剧交响”中，扮相、唱腔、唱词、京剧乐器的主导地位、“唱念做打”、“手眼身法步”等不能变，变的是交响配乐、和声伴唱甚至运用造雪机、干冰机等舞美设施，从艺术手段丰富剧情和人物形象。

　　▲▲　戒绝炒作

　　也有不少观众质疑当前火爆的“京剧交响”、“摇滚交响”等新音乐形式，认为这是打着“文化交融”的幌子进行商业炒作。

　　对此，梅葆玖认为，“创作方式保守”、“部分作品陈旧肤浅”、“从业人员数量和质量下降”等是京剧和当代交响乐面临的共同问题，而把二者“嫁接”所产生的独特效果会让更多人关注这两种艺术门类。

　　胡咏言说，交响乐“跨界”，不是要把它的一只脚跨到音乐圈外，而是要让圈外人跨到行内来，让观众知道古典音乐和京剧并非高不可攀。“如果抱着‘炒作’的心态进行‘土洋嫁接’，‘京剧交响’非但不会成功，反而变成四不像的‘怪胎’，两大艺术精髓必将遭到伤害。也许你会获得一时轰动，但会成为历史的罪人。”他说。