我国动漫产业发展迅速，2010年国产电视动画总量超过22万分钟，与1993年至2003年年均4200分钟的产量相比，跃升50倍。

　　产业繁荣理应带来对人才需求的极度增长，但最新公布的大学生就业报告显示，动漫专业本科毕业生失业率排名第一。

　　1　　人才之困：“学校不教”还是“企业不要”？

　　在杭州举行的第七届中国国际动漫节和动漫人才招聘会上，浙江某高职院校动漫制作专业学生小吴告诉记者，她的师兄师姐许多转行了。

　　浙江中南卡通公司是国内动漫龙头企业，公司总经理沈玉良告诉记者，学校培养和企业需求明显不对称，“企业理想的人才结构是‘哑铃形’，学校的教育结构却是‘纺锤形’”。

　　沈玉良说，公司最需要产业链前端的创意人员和后端的营销人员，而学校培养的学生大多集中在中端的制作环节。

　　中国传媒大学动画学院副院长贾秀清教授的看法却与之大相径庭：“中国的动漫产业有没有做好接受高层次人才的准备？”她告诉记者，动漫专业的学生不但难找工作，而且难安心工作。

　　“我们倾向培养创意型人才，但现在大多数学生去中小动漫企业就业，企业不需要这种水平，结果毕业设计作品成了他们艺术创作的‘高峰’。”贾秀清说，学生毕业后每天在公司画得很累干到很晚，却看不到前景。

　　贾秀清认为，动漫教育有“通才”、“专才”之分，目前在校的动漫专业本专科学生主要侧重以动漫制作为主的“通才”教育，创意、营销人才是需要一定社会经验的“专才”，经验是学生缺乏的。在硕士、博士阶段，不少学生把动漫市场和产业作为自己的学术方向，但得不到企业青睐。

　　“学校不教”或是“企业不要”，这两种看似矛盾的观点就有如硬币的两面，显示出我国动漫产业存在“招工难”和“就业难”并存的结构性矛盾。

　　沈玉良认为，这与产业结构有关，过去国内动漫企业大多属于接单生产型，集中在制作环节，随着动漫企业向原创生产型发展，必须补足前后两端，这样中国动漫产业才能打通“任督二脉”。

　　2　　扩张之忧：盲目性和功利性

　　“2000年前只有北影招收动画专业本科生，如今开办动画专业的高校已近500家，但有专业师资的学校最多不超过30%。”在本届动漫节的人才培养论坛上，北京电影学院党委副书记、动画学院院长孙立军不无担忧地说。

　　本届动漫节上，北京电影学院中国动画研究院产业经济研究所发布了《中国动漫产业发展报告（2011）》，里面透露的信息惊人：目前,全国有1200多所开设动画专业的院校，近1900所大学开办动漫相关课程。

　　“应适当放慢动画专业设立的总量速度，否则会出现许多问题。”浙江传媒学院动画学院院长丁海祥认为，最大的问题是师资跟不上，没形成老中青三代有效衔接的气候，大都是年轻教师。这样的师资结构不是缺理论，就是缺实践。

　　孙立军说：“大都是改行、转产、加盟的师资，即使学生是好种子，但土壤不好，还是培养不出好苗子。”

　　《中国动漫产业发展报告（2011）》明确指出，由于动画教育跨艺术和技术两个领域，使得许多院校可以涉足动画教育，中国动画教育潜藏的盲目性和功利性给动画行业带来深层次隐忧，师资相对匮乏，教育质量亟待提高，培养目标不够明确，课程体系设置不规范，教育和产业脱节。

　　针对盲目性和功利性问题，报告建议，要控制开办动漫专业高校的数量和规模，提高师资和教学质量，制定规范的教学体系，实现高校之间动漫培养目标差异化。沈玉良建议，应设置一批政府引导、产业运作、学校参与、教研结合的官产学研共建的动漫教学基地，这样才能培养符合动漫产业需求的动漫人才。

　　3　　落差求解：从“艺术人”到“企业人”

　　杭州易乐益动画公司编剧兼导演叶笑雪参加了动漫节的招聘活动。他告诉记者，一天下来公司已收到20多份简历，“我们希望招聘到基本功强、视野开阔、交流能力强的毕业生”。

　　如何从“艺术人”到“企业人”，是许多动漫专业学生进入职场的第一关。北京卡酷动画卫视副总经理曾伟京说，在学校是吸取知识，工作后是把知识释放出来服务企业，学生进入动画企业一定要解决好这个落差，要实现个体与团队的结合，在学校时可以发扬艺术个性，在制作团队一定要遵循流水线的工作要求。

　　“不少学生心气很高，到企业后就想当导演当编剧，其实宫崎骏大师也是从打下手开始的。”丁海祥说，在目前的就业形势下，动画专业学生要准确定位，学会从小事做起。

　　记者遇到一些求职学生，他们的需求渐趋理性。来自宁波大学的大四学生小周希望从事动画前期制作，她告诉记者，目前两三千元的起薪可以接受，她更看重学习机会，希望通过自己的努力逐步提高专业水平。

　　“动画学院的毕业生要热爱自己的职业，要有为职业死而无憾的精神。”令孙立军难以忘怀的是老师阿达（著名动画导演徐景达）病倒在他们面前的那一刻。“从那天起，我开始长大，动画学院教给学生的首先是责任。”孙立军说。