索菲娅和我来到耶鲁音乐学院杨伟毅教授的钢琴工作室。

　　与瓦莫斯夫人一样，伟毅对索菲娅的预期也大大超过了她过去练习的水准。索菲娅的第一次课甚至让我大跌眼镜——伟毅交给索菲娅一大堆要完成的训练任务：6支巴赫的创意曲，一本莫斯科夫斯基的钢琴练习曲，一首贝多芬的奏鸣曲，哈恰图良创作的一曲托卡塔，还有勃拉姆斯的G小调狂想曲！他解释说，索菲娅要补练许多内容，因为她的技术基础不够扎实，熟练掌握的曲目也太少了。

　　更让我有压力的是，他毫不客气地对索菲娅说：“别用跑调的乐曲来浪费我的时间。做好你该做的事情，我们才能在上课时把注意力集中到应该解决的问题上。”

　　两个月后，当杨伟毅教授建议索菲娅练习《罗密欧和朱丽叶》组曲时，我不以为然。我认为普罗科菲耶夫的曲子看起来并不难——索菲娅想凭它在竞赛中获奖，似乎有点难度。

　　于是，我高声地对杨伟毅教授说：“哦，那首曲子呀，索菲娅过去的钢琴老师认为，它对索菲娅来说太容易了。”我说的不完全是真的，实际上，甚至大部分都不是事实。我不想让伟毅认为我是在挑战他的判断力。

　　“容易？”伟毅轻蔑地低声说，“普罗科菲耶夫的协奏曲享誉整个乐坛，其中没有任何一个曲目是容易的。我敢说，任何人要想将它完美地呈现出来，都不是‘容易’的！”

　　我很乐意听到这样的声音，我喜欢权威的描述，我崇敬专家。更重要的是，普罗科菲耶夫的曲子并不容易！杨伟毅教授——这位音乐专家这样告诉我们。

　　我变得兴奋起来。

　　在这次比赛中拔得头筹的选手，将获得到卡内基音乐厅进行独奏演出的殊荣。迄今为止，索菲娅还只是在地方性比赛中获奖。当索菲娅在顿谷交响乐音乐会上进行独奏表演时，我感觉糟透了，要从业余的舞台晋级到国际化的赛场，其艰难可想而知。但这是一个荣登卡内基音乐圣殿的好机会——它绝对值得我们去梦想、去期待。

　　很快，去上伟毅的课就成为我最痴迷、最期盼的事。

　　索菲娅准备参加的比赛吸引着全世界的年轻钢琴选手，每一个尚未成为专业音乐家的年轻人都可以在比赛中展示自己。有点儿非同寻常的是，这个比赛的选手并不需要亲临现场。每位参选者只需呈上一张15分钟未经修饰、剪辑的录音光盘，并可自由选择录音曲目。伟毅强调，我们的这张光盘要将索菲娅弹奏的《少女朱丽叶》排在第一，另一首选自《罗密欧与朱丽叶》的短曲《街上渐渐活跃起来》紧随其后。他就像一个艺术展览馆的馆长，悉心挑选着其他要展示的作品——李斯特的匈牙利狂想曲、贝多芬中年时期的奏鸣曲，他确定了这张光盘的全部内容。

　　让人筋疲力尽的8个星期过去了，伟毅终于对索菲娅说：“你已经准备好了。”

　　在接下来的那个星期二的晚上，索菲娅完成当天的家庭作业和钢琴练习后，我们驾车来到专业音响工程师伊斯特万的录音室，为索菲娅录制参赛的光盘。那个过程让人备受折磨。起初，我不太了解这件事的难度，以为只是“小菜一碟”，很容易搞定。而且，即便有什么问题，我们也可以重复录制，直到得到那个完美无缺的版本。

　　事实证明我错了，而且错得很离谱！

　　我没有料到的是：1.钢琴弹奏者的双手不是机器，它们会产生疲劳；2.在没有观众，同时又知道每个音符都会被录下来的情况下，要想奏出美妙的音乐是极其困难的；3.索菲娅眼泪汪汪地告诉我，她弹得越多，在一遍又一遍的重复中越是努力地倾注自己的感情，她的音乐听起来便越显得空洞、乏味。

　　我们把这盘每一曲都饱含着索菲娅千辛万苦的原声CD，送给伟毅教授进行最后的排序。

　　接下来，我们只能耐心等待了。