王豫明, 独立艺术家，1957年生于重庆, 1973年师从戴志贤先生,攻写意花鸟。现任《艺术跟踪》、《中国收藏家俱乐部》杂志摄影总监、河南省美术家协会“当代艺术”艺委会学术委员。近年来，为吴山明、李世南等二百余中国国画家拍摄建立影像档案，2007年举办个人画展，其作品发表于《中国典藏》、《美术天地》、《中国画坛》等报刊，作品被韩国、意大利、法国艺术机构及个人收藏。 　　平乐金花作品 　　王豫明作品《春风》 　　王豫明作品《雅韵》

　　怎么也不明白那青花与白瓷的结合是如此简单又如此迷人

　　明明落笔简洁却偏有一种不动声色的华贵

　　明明用色单纯却偏有一种漫不经心的从容

　　明明有一种飘逸之气却偏偏让人觉得温润可触……

　　书写在左岸·青花艺术工作室的这段《青花》，仿佛道出了主人王豫明的心声。

　　无心插柳却点醒梦中人

　　那是5年前的一天，作为摄影家的王豫明，应邀到景德镇给在这里做手绘青花瓷的几位北京画家拍照。在拍照之余，便有朋友给他建议：“老王，你早年不也搞国画吗，怎么不试试在瓷上作画？”

　　“无心插柳”的一句话，拨动了王豫明的心弦。于是，他开始面对青花瓷的素胚，一笔一笔地描绘，而后入窑烧制。历经等待的忐忑，当还带着些许温度的青花瓷从炉中出来的时候，王豫明的眼睛发亮了。

　　“看见自己的画作在青花瓷上，虽然有不完美的地方，还是爱不释手，像自己的孩子一样。”王豫明说。

　　他把烧制好的作品带回洛阳后，备受朋友们欢迎。有的还非要花钱预订，作为礼品送给外地的朋友。用一家企业老总的话说：“这是个新鲜东西，上档次，有品位，更有洛阳特色，极具收藏价值。”外地客户收到了这些牡丹青花瓷后也感叹道：“到底是洛阳来的礼品，富贵，大气，文化味儿浓。”

　　王豫明备受鼓舞，对手绘青花瓷愈加倾心。看着青如玉、明如镜的瓷器上，青色烟雨中那一株牡丹，他说：“景德镇青花瓷是极品国瓷，洛阳牡丹是极品国花，正所谓‘极极相加’。其典雅、大气、富贵的艺术呈现，构成了洛阳文化产业的又一特色形式。”

　　青花釉里红，给青花牡丹另一种韵味

　　“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”这是清代的龚轼在《陶歌》中称赞青花瓷的诗句。

　　青花瓷是中国瓷器的主流，也称“水墨青花”，如水墨画般浓淡相宜，清秀素雅，极具观赏价值，世人对它的收藏也长盛不衰。

　　但是，在景德镇，已习惯于青花蓝白相间、典雅脱俗的王豫明，却仍然不愿停下追寻青花与牡丹完美结合的脚步。在一位画家的提议下，他又开始尝试青花釉里红的创作。

　　青花釉里红是在青花和釉里红烧造的基础上制成，它既有青花的青翠素雅，又有釉里红的瑰丽而沉静、热烈而含蓄，精彩华美之极，收藏价值非凡。

　　然而在创作之初，王豫明却对釉里红颇不以为然。在他的意识里，青花就应当纯粹，白得亮眼、青得浓艳，清秀素雅，而在这其中再加上那一抹红，不免流俗。当第一个青花釉里红作品出窑时，那神奇的窑变效果让王豫明喜出望外。蓝色雅致、红色绚丽，两者交相辉映，融为一体，有着独特的韵味。

　　于是，王豫明便又一发不可收地开始了青花釉里红的创作，在他的左岸·青花艺术工作室里，作为镇室之宝的“一枝娇贵”、“富贵临风”等作品便是他青花釉里红里的得意之作，引来藏友赞誉无数。

　　“平乐金花”，让青花牡丹拥有更多内涵

　　抱着“丰富青花牡丹内涵”的共同想法，王豫明与孟津县委宣传部领导一拍即合，将声名远播的平乐牡丹与景德镇瓷绘艺术相结合，打造出“平乐金花”的新品牌概念——由平乐本土女画家创作青花釉里红牡丹。孙翠兰和张曼有幸成为首批“平乐金花”成员，跟随王豫明去景德镇画瓷。

　　在学习的过程中，每每作画，王豫明都要求她们都要仔细端详素胚的器形，慎重构思，以使画作更加丰富、有形、饱满；并特别要求她们保留平乐牡丹以及她们个人的特色，画心、写意，要独具个性。这样，她们创作的青花釉里红牡丹，在表现形式、品位、格调和审美旨趣、艺术追求上，都更多地体现出自我的特点，那种只属于她们的画卷意趣和气韵富贵，充分传达出了平乐牡丹创作的感染力，也更体现出了平乐牡丹的延伸性，独具韵味。

　　用王豫明的话说，青花牡丹与“平乐金花”的结缘，便是又一个完美交融的“极极相加”。

　　如今，青花牡丹、青花釉里红牡丹、“平乐金花”瓷绘作品，这三种各具特色的手绘牡丹青花瓷作品，已成为我市一个颇具代表性的收藏符号，傲然绽放在左岸·青花艺术工作室，热情地迎接对洛阳、对牡丹、对青花瓷情有独钟各界宾朋。