《大勇的婚事》剧照 （翻拍图片）

　　由偃师市豫剧团创作并演出的《大勇的婚事》已在全国巡演300多场，且屡屡斩获大奖，并于近日登上央视戏曲频道《九州大戏台》，就连豫剧界的泰斗都称赞，这出戏带来了“长久未有的新风”。

　　俗话说“外行看热闹，内行看门道”，如果把一出戏比作一道菜，《大勇的婚事》这道味美可口的“小菜”，都用了哪些特别的“作料”？

　　1　“选料”：取材于偃师山区的真实爱情故事

　　2006年年初的一天，偃师市豫剧团团长、国家一级演员王艺红，一口气读完一个刚拿到的新剧本后，兴奋得几个晚上都没睡好觉。

　　这个让他如获至宝的剧本，是偃师当地一名叫翟景峰的戏曲作家当年刚完成的作品。翟景峰告诉他，剧本取材于早年在偃师大口、府店一带广为流传的一个真实的爱情故事，当时剧本暂定名《山妞》，这就是《大勇的故事》的前身。

　　《山妞》讲的是发生在清末民初的一段爱情故事：长着一双大脚、性情倔强的山里姑娘山妞，被30多岁仍打光棍的孙大勇，花30块大洋买到了山外的古镇上。大勇欲娶她为妻，而山妞却悄悄爱上了大勇的弟弟二勇，此事在守旧封闭的古镇激起轩然大波。朴实的大勇执意要把山妞让给弟弟，可善良的二勇虽爱山妞却不愿夺她为妻……从抗婚、让婚、拒婚，再到劝婚，曲折动人的感情故事和性格各异的人物角色，紧紧抓住了观众的心。

　　“当时我们刚接到洛阳市有关部门下达的任务，正在寻找剧本排练新剧，准备参加当年全省‘五个一’工程的评选。这个新颖、故事性强的剧本和我们真有缘分！”偃师市豫剧团里的国家三级导演董红兵说。

　　2　“烹制”：借用话剧表演形式，融入民歌演唱内容

　　其实，在准备排练《山妞》时，偃师市豫剧团正处于最困难的时期：演出减少，经费紧张。“就是借钱，也要把这部戏排出来！”全团人的心思都想到一块儿了。在政府拨付的40万元扶持资金到账之前，全团上下人人出资，短短两天就筹集了19万元。王艺红的爱人李素杯也是豫剧团里的演员，两口子拿出了3万元。

　　之后，他们又从洛阳豫剧院请来同为国家一级演员的陈大华，饰演女主人公山妞。

　　几个月的闭门排练，天天从清晨练到天黑，大家都沉浸在艺术创作的快乐里，没有人叫苦叫累。

　　王艺红在1994年曾获“全国豫剧十大名丑”称号，他诙谐幽默的舞台形象，已为戏迷们熟知。可在《山妞》里，他演的男主人公孙大勇是个生角，与他过去的表演风格截然不同，他不但每个动作要揣摩，就连念白里的每个字也要反复思量。

　　“我们几个主演在一起商量，觉得本子很好，但是如果要把这部戏唱响，只有靠创新。”女主演陈大华说，思路一打开，各种过去连想都不敢想的大胆尝试，不断被运用到排练中。

　　在大勇苦劝二勇娶山妞为妻的一出戏里，扮演大勇的王艺红借用话剧表演的形式，把大段的念白说出，打破了戏曲的程式化，既真切又感人。“咱兄弟仨，仨光棍，这像个家吗，啊？”当大勇眼含泪花念出这段台词时，观众能感受到戏中人物真挚的骨肉情以及生活的无奈。

　　为表现山妞的单纯，陈大华把流传于新安、渑池、灵宝一带的豫西民谣，巧妙地融入传统豫剧唱腔里，清新动听，生活气息浓厚的唱段，让观众听了格外舒坦……

　　演员们排练时，不断对表演形式进行改动。扮演二勇的演员孙应杰深有感触地说，每一个小小的创新，都是演员们对自身表演素养的提升。

　　而这一切，正合《山妞》的作者翟景峰的心意：“我写这个剧本时，力求通俗易懂、雅俗共赏。演员们的这些创新，正是为了力争让每一名观众都能看懂、听懂。”

　　3　“上桌”：全国巡演300余场，屡获大奖

　　2007年7月16日晚，偃师市豫剧团第一次带《山妞》走出偃师，来到位于郑州的河南省人民会堂进行演出。

　　两个小时的演出结束后，全场近3000名观众起立并长时间鼓掌。王艺红、陈大华和孙应杰3位主演，一再向观众致谢。谢幕后，更有二三百名观众拥入后台，拉着演员们合影留念……

　　之后，全国各地不断有人邀请偃师市豫剧团演出《山妞》，从山西、陕西、安徽，再到河北、山东……演员们一路上表演，一路上对该剧进行创新和改进：为了更加贴近剧情，《山妞》更名为《大勇的婚事》，并根据故事发生的背景，在舞台设计上加入了木刻、剪纸、皮影和木版年画等民俗元素，营造出一幅逼真的清末民初农村风俗画卷。

　　在本月13日登上央视舞台之前，《大勇的婚事》已在全国巡回演出300余场，在戏曲界引起了不小的轰动。

　　与此同时，从河南省第七届“五个一”工程优秀作品奖、河南省戏曲大赛金奖，到第十九届国家田汉戏剧奖，别具新意的《大勇的婚事》都榜上有名。

　　4　“品味”：在创新中传承，让戏曲永葆青春

　　今年75岁高龄的贾廷聚是我省著名豫剧表演艺术家，素有豫剧“须生泰斗”之称。贾老曾多次到现场观看该剧的演出，他评价道：“《大勇的婚事》从故事、情节设置上来说，是一部雅俗共赏的佳作。特别是演员们突破传统豫剧的表演模式，做出了许多大胆尝试，让人耳目一新，让我感到一阵长久未有的新风。”

　　该剧的成功，也让这些年深谙戏曲生存之难的王艺红看到了希望：“要让戏曲这种中国独有的艺术形式保持生命力，除了靠政府加大扶持，更要靠每个戏曲表演者不断创新。只有在创新中传承，适应观众需求，戏曲才能永葆青春！”