《水月洛神》演出剧照 　　《水月洛神》演出剧照

　　曹植缓缓走向洛水，终于和他魂牵梦萦的甄宓相依相偎，再不分离……在洛阳歌剧院，大型原创历史舞剧《水月洛神》演出结束后，演员们依次谢幕，全场观众起立鼓掌，久久不愿离去。10日与11日，由郑州歌舞剧院带来的《水月洛神》，为本届“国家文化部推荐优秀剧目（洛阳）展演月”画上完美句号。

　　1　　多次修改，将目标锁定一流舞剧

　　郑州歌舞剧院常务副院长孙书杰说，早在2008年，歌舞剧院就开始筹拍这个关于洛神传说的舞剧。当时歌舞剧院排演的《风中少林》很受欢迎，并远赴国外演出。挖掘新的反映中原文化的题材，成为摆在歌舞剧院面前的一个新的任务。

　　很快，歌舞剧院把目光投向了久负盛名又凄美动人的洛神传说，该院开始排演的剧目叫《云水洛神》，这部舞剧与观众现在看到的《水月洛神》有很大不同，其中还有关于河伯与洛神的传说等其他内容。

　　后来，根据专家反复论证的结果与观众的反馈，歌舞剧院确定了现在的版本，剔除了部分神话传说的内容，完整保留了甄宓、曹植与曹丕之间的故事情节。通过宏大的战争场景、凄美的爱情、亲情和权利的交织，重唱1700多年前的那段悲歌。

　　“我们当初定的起点就比较高。”孙书杰说，打造国内一流的舞剧，是一开始就确定的目标，因此，歌舞剧院先是请来了国内一流的创作团队，为《水月洛神》后来的成功打下了基础。

　　国家一级编导佟睿睿来自中国歌剧舞剧院，是《水月洛神》的导演和编舞。接受郑州歌舞剧院邀请后，她不仅阅读了大量魏晋时期的文学作品及历史资料，还亲访汉墓遗址，从一块块汉砖的纹理以及汉画像砖的各种造型中，探寻历史遗迹，并从中找到编舞的依据。

　　《水月洛神》中的重要道具汉砖墙以及曹丕出征前宏大的鼓舞等，就是佟睿睿从一次次采风中获得的灵感。

    2　　大胆创新，让观众耳目一新

　　同样一部《水月洛神》，有的观众看到了老百姓生活在战争中的水深火热，有的观众为甄宓与曹植的爱情唏嘘不已，有的观众却为表演现场令人震撼的舞美效果所折服，当舞剧结束时，所有观众自发起立，他们用经久不息的掌声表达了对这部原创舞剧的认可。

　　“一部成功的作品离不开各方面的支持。”谈及《水月洛神》的成功，孙书杰如是说。

　　孙书杰认为，拍一部既叫好又叫座的舞剧，并不是仅仅靠排练就能解决问题。他说，《水月洛神》这部舞剧，与过去排演的舞剧有很大的不同，运用了大量创新的技术手段。

　　剧目一开场，舞台就被一轮硕大而逼真的月亮占据了一半，这是多台投影仪打造的效果；观众中场休息期间，他们看到薄幕上宛若飞仙的洛神仿佛就立在自己面前，这是投影仪打造出来的3D影像。孙书杰说，这些创新为《水月洛神》增加了很强的舞台效果。该剧的主创人员不少是80后，其具有新锐的观点和创新意识，而且该剧从排演至今，相关文化主管部门给予了支持，各方面的努力配合，促成了这部大型原创历史舞剧的成功。

　　3 　作品“接地气”，引发观众共鸣

　　孙书杰说，去年在上海国际艺术节上，《水月洛神》作为开幕式的表演剧目，引发了极大关注。今年3月，郑州歌舞剧院还接受国家大剧院邀请，赴京连演数场，获得了巨大成功。

　　孙书杰说，其实在艺术领域里，舞蹈并不是我省的强项，以该剧角逐“荷花奖”的过程为例，当时全国不少歌舞剧院具有很强的实力。《水月洛神》之所以能够胜出，与之保持了文化的根源性有很大关系。

　　“《水月洛神》讲的是咱们河南的传说，有着深厚的文化积淀，再加上精雕细琢，各方面都达到了比较高的水准。”孙书杰说，文化离开了其生长的土壤，就是无本之木、无源之水，就算演员表演得再精巧，但如果缺乏内涵，同样不能打动观众。

　　《水月洛神》既有深厚文化底蕴的支撑，又有地方特色，还能给观众和评委带来美的享受，因此获得肯定和成功也是必然的。

　　孙书杰说，为了能够“接地气”，主创人员多次来洛采风。总导演佟睿睿曾经特别提到，当她来到伊洛河和黄河的交汇处时，看到清澈的伊洛河水与浑浊的黄河水交汇，自然形成了一个如同八卦图的漩涡。当时，她从中获得了灵感：生命何尝不是如此？这不仅是曹植人生轨迹的写照，也寓意着他在政治、情感、理想中遇到的挫折以及命运的反复无常。

　　在《水月洛神》的尾声部分，曹植走向洛水，在漩涡中他终于找到了令他朝思暮想的已化为洛神的甄宓。人，只有走到极致的时候，才发现另外一个世界。通过这种表现形式，整个舞剧上升到了一个新的思想高度，而观众的情绪也在此时被调动起来，产生了共鸣。