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核心提示
他曾是媒体工作者,因醉心于墨宝壶的研究和收藏而辞去了工作;他近10年来所藏的名壶于上个月在广州举行的展览会上备受关注——他叫梁成军,今年48岁。
墨宝壶 因墨而成宝
瘦削斯文的梁成军,曾在外地一家媒体供职,为了专心研究墨宝壶,他辞去了待遇不错的工作。
据他介绍,墨宝壶是指镌刻有著名书画家墨宝的紫砂壶,又称名人壶。这类作品集金石、书画和文学于一体,具有很高的艺术价值和收藏价值,这是墨宝壶与其他紫砂壶种的最大区别。
制作墨宝壶要求在镌刻时不可换刀,也不能由别人代为镌刻,如果中途换刀(即换手),或先由名家画上,再由别人操刀镌刻,其壶的艺术价值和收藏价值都将大大降低。
名贵墨宝壶备受关注
梁成军收藏墨宝壶已有近10年,如今他共收藏了76把各种样式的墨宝壶。上个月,为了参加在广州举行的“文理堂龙年书画紫砂展览会”,他让深圳一家从事艺术品运输的服务公司将他的这76把壶悉数运到了广州。
从前,梁成军只收藏名人字画,在深圳工作时看到当地人喝茶、赏壶成风,受此影响,便开始收藏墨宝壶。恰巧,墨宝壶与名人字画既有别又相通。
在广州举办的这次展览会上,梁成军收藏的一把由当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家范曾亲手镌刻的“凡尘顿远”墨宝壶(如图②),受到不少收藏爱好者的关注,有人愿出高价买这把壶,被梁成军婉拒了。据了解,此壶于2011年由范曾在宜兴亲手镌刻。
名家名壶 融为一体
梁成军向记者展示了国家一级美术师、专职画家于文江亲手镌刻的“浴女”半圆壶(如图①)。记者看到,在壶的一侧,画家以娴熟的刀工镌刻了一个沐浴后的女子:女子半披浴袍,侧卧,手持扇,身旁有书和茶具。整个画面呈现出一种带有书卷气的撩人之美。简洁流畅的线条勾勒出女子丰满美丽的身影,娴熟的刀工让人感觉这幅图仿佛是画上去而不是刻上去的。梁成军说:“这种浴女图是于文江的典型题材,是他的创作符号。”
由著名学者、书法家、书法教育家欧阳中石镌刻“咀华”二字的墨宝壶,厚重大气、工艺精美,与文化结合紧密。此壶曾在2004年举行的第六届中国工艺美术大师精品博览会上获“中国工艺美术银奖”。
梁成军所藏墨宝壶,形态各异:有的圆中带方,壶肚是圆的,壶嘴和壶柄有棱,名为四方弧棱壶;有的憨态可掬,圆润可爱,像瓢又似壶,名为石瓢壶……让人爱不释手!仔细端详其上所刻字画,就仿佛在欣赏名家书画展,壶上的字画与壶融为一体,二者相得益彰,壶因字画而更具收藏价值,字画因壶而更显艺术价值。
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最早的墨宝壶收藏始于清代,清代的陈鸿寿(号曼生)将墨宝壶作为专门的艺术门类。
陈曼生,杭州人,为“西泠八家”之一,其诗文书画俱佳。他对紫砂艺术最大的贡献在于把诗书画完美地融入到紫砂壶中,使原本只有使用价值的紫砂壶,一跃成为既有使用价值又有艺术价值的艺术品。
在2012年北京嘉德春拍上,当年由杨彭年制作、陈曼生镌刻的一把石瓢壶拍出了368万元的高价。
随后,朱石梅、任伯年、吴昌硕等著名书画大家都多次与紫砂艺人合作,在紫砂壶上留下珍贵墨宝,他们的作品成为紫砂收藏界的极品。
现代墨宝壶在20世纪五六十年代就有了,黄宾红、亚明、程十发等是较早在紫砂壶上留下墨宝的著名书画家。
20世纪八十年代初,由于紫砂收藏热的兴起,国内许多著名书画家都曾与紫砂艺人合作,留下了非常珍贵的作品,进一步推动了墨宝壶的繁荣与发展。尤其是1989年,著名画家亚明邀请全国书画名家50多人到宜兴与紫砂艺人合作,制壶180把,这批壶至今仍是藏家争夺的物件,其艺术价值和经济价值极高。
(记者 万虹 整理)