时隔七年，李安先生再次站到奥斯卡金像奖的领奖台上。

    总有一些人对奥斯卡奖不屑一顾，斥之为美国文化霸权的产物。我承认，奥斯卡虽不是电影的全部，但它依然是检测电影品质最重要的标准之一——最好的标准，应该是时间。

    话说回来，在李安与奥斯卡的故事当中，国家与文化冲突必定是无法回避的元素。李安曾自称，中西文化与价值在其心中的交战永不止息。这一战斗恰恰构成了他创作的源泉，尤其是他早期的电影，《推手》和《喜宴》都充满了中西碰撞的激情与苦痛。他的处置方式，同样可曰“推手”，那四两拨千斤的太极功夫，落入他的电影，便是以家见国、以父子见中西，情感的纠葛与文化的矛盾，敌不过他举重若轻的屈指一拂。

    李安早在二十年前已经成名，然而大陆观众听说他的名字，大多缘于那部在2001年荣获奥斯卡最佳外语片奖的《卧虎藏龙》（这其实是一部拍给外国人看的中国武侠片）——一个中国人，必须仰赖西方的荣耀，才能进入中国观众的视野，这是何其荒谬？更需要正视的是，此后李安凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》两度问鼎奥斯卡最佳导演奖，这两部作品并不像《卧虎藏龙》和《色·戒》那样深深打上了中国的烙印，它们均未含中国元素，无关中西之争，它们的成功与李安的中国人身份并无什么必然关系——就电影本身而言，中国依旧缺席。

    不妨抛开这一切，就电影论电影。说实话，我更喜欢李安早期的作品，在我眼中，《断背山》《少年派的奇幻漂流》永远比不了《推手》《喜宴》《饮食男女》。若要让我在中国电影里面寻找一个父亲的形象，我首先会想起“父亲三部曲”里的郎雄。李安塑造的“父亲”，擅长推手，精于厨艺，勇于追梦，对西方文化与新潮生活的态度，从抵制到宽容——这何尝不是李安的追求呢？他的儒雅与厚重，他的开放与突破，他对电影的深爱，使他自己渐渐升格为“父亲”。