记者通过采访发现，最初学习舞蹈的孩子们都有着相同的“梦想”：成为童话中的王子、公主，在瑰丽舞台上翩翩起舞，像明星般被人关注和崇拜。随着年龄的增长，他们开始“认清”这个行业“别无选择”的生存现状并由此屈从。

　　梦想不过是昙花一现的慰藉，低保障、低收入与病痛伤残似乎是舞蹈界永远好不了的“伤疤”。带着对舞蹈演员理想与现实差异的困惑，记者采访了几位专家，请他们为中国舞蹈界“把脉”。

　　舞蹈界陷入“比赛怪圈”

　　中国舞蹈界有“三大赛”的说法：文化部主办的“全国舞蹈大赛”、中国舞蹈家协会主办的“荷花杯”舞蹈大赛和各大院校主办的“桃李杯”舞蹈大赛。“桃李杯”是其中较偏重鼓励年轻演员作品的比赛。

　　许多家长为了孩子在“桃李杯”这样的全国大赛中脱颖而出，花重金请人编舞。“1分钟要1万元钱，7分钟的独舞就是7万元，就这还不一定能得奖。”中国艺术研究院外国舞蹈研究室主任欧建平说，这样的投入根本收不回来。因为舞蹈演员与动辄出场费十几万元甚至几十万元的歌星、影星没法比，即使在全国舞蹈比赛上获奖，也只是业内认可，没有什么利益。

　　“我们那个时代，没有演员是靠比赛出头的。现在舞蹈界陷入了‘比赛怪圈’。”70多岁的上海舞协名誉主席舒巧认为好剧目首先要靠演出吸引观众，积累口碑，而不能迷信依靠比赛而成名。

　　两届“桃李杯”冠军得主黄豆豆认为，中国舞蹈界专业比赛较少也是造成上述情况的原因之一。“年轻舞蹈演员渴望展现才华，出人头地，但中国舞蹈界专业比赛目前只有‘桃李杯’、‘荷花杯’等少数几个，这些比赛往往又青睐成名已久的艺术家”。

　　“蛋糕就那么大，吃的人太多了”

　　“千万不要给小孩子灌输‘玫瑰色的梦’了。如果他们真的热爱舞蹈，将其视作生命，再学；如果是想靠跳舞名利双收、买房买车，还是趁早另谋生路。”在谈到演员待遇时，欧建平诚恳地说。

　　对此，舒巧表示：“中国舞蹈已进入‘怪圈’，舞蹈团过多，人满为患，文化部的经费无法满足需要。蛋糕就那么大，吃的人太多了，而市场又没有很好地建立起来。”

　　黄豆豆则希望尝试在社区多搞中小型舞蹈演出，做“小剧场、大艺术”，“演员自编的节目许多都是难得的艺术尝试。况且，在社区中表演也可以提高百姓对舞蹈艺术的认知，扩大潜在观众群”。

　　同时，黄豆豆强调应增加演员的综合收入，“特别是合理提高演出收入”。“没有演员不渴望演出，”黄豆豆说，“演出收入提高了，不但能解除演员的经济困扰，而且还能带给他们巨大的艺术成就感。”

　　舒巧认为中国舞蹈界要“保住阵地”必须要有好作品，演员要有担当，守得住清贫。“舞蹈团嘛，让它们在市场的考验中优胜劣汰，这才能从根本上解决舞蹈界所有的困境”。         （据《东方早报》）