当我们置身艺术史的长河，追溯工笔画发展的辉煌过去和今天灿烂成就时，打动我们的，不光是那细腻敏感的笔触和形神兼备的造型，还有那漫长岁月磨砺下审美情趣的演变，这一点曾经差点断送了一个画种，而这种转变却在千年以后焕发出另一种生机……

　　■写意画　曾夺工笔画“风头”

　　在中国绘画的早期，中国的工笔画占有主要的地位，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。

　　唐朝是工笔画的鼎盛时期，那时的线描非常精湛。宋代，工笔画日益完善。随着宫廷画师的兴起，工笔画转到了民间。元末清初的《永乐宫壁画》，虽是壁画，但却是正宗的古老传统的工笔画，勾、线描、上色彩，很宏伟，很气派。

　　湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画，都是地道的工笔重彩。隋唐五代出现的工笔画作品代表了中国工笔画的高峰成就。张萱、周昉、阎立本等唐代画家工笔作品已经达到了一个相当的高度，而宋朝第八代皇帝宋徽宗更是创立了院体画派，工笔画创作题材更广泛了。

　　在明清时期，由于画家把生宣纸运用纯熟，再加上社会思潮和文人画的出现，以自我个性张扬、远离红尘、避世思潮为主导的写意画开始登上历史舞台，把人们对工笔画的关注目光吸引走了一部分。附庸风雅、淋漓畅快的写意画让工笔画多少没落了一些。到了解放初期，工笔画已经衰落，画工笔画的人很少，水准也低了很多。

　　■优秀工笔画价格是写意画的3倍

　　其实，日本的一些人物绘画从很大程度上受中国唐朝工笔画的影响。而工笔画在艺术趋向多元化的今天，在中国本土的影响也逐渐扩大，国内知名的画家何家英、陈白一等正在走入大众视野。在书画拍卖专场上，工笔画也拍出了很高的价格。人们开始重新认识这个古老的画种。

　　但是，还有一些很实际的问题，比如画家创作一张工笔画，可能需要十几天才能画完，但相同的时间一个画家可以画几十张甚至上百张写意画，这是一种不等量的对比。这种不平衡的现状需要包括收藏界的支持与帮助，现在的情况是工笔画和写意画被收藏的价格差不多，实际这就已经存在很大的差别了，主要是在画上花费的时间不成比例。有画家曾说：“国外的收藏家很注重画的工夫，包括花费时间以及作画功力。我国的收藏界也该如此，现在收藏家对工笔画的价值认识偏低。”

　　可喜的是，笔者近日采访了一些投资书画的专业人士，他们告诉笔者：如今，工笔画由于物以稀为贵的原因价格涨幅很大。一位以工笔画见长的画家说，工笔画的价格大概是写意画价格的3倍，工笔画收藏也逐渐升温。