当我们千里迢迢来到卢浮宫，真实地站在这些只在书本上见过的珍品面前时，心里竟然发了慌——似曾相识却不识。

　　到巴黎卢浮宫，其实是为看三个女人。

　　不知道这句话援引何处，不过事实确是如此。

　　先是《米洛斯的维纳斯》（又称《美神维纳斯》或《断臂维纳斯》）。

　　《米洛斯的维纳斯》“1820年2月，被发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓旁，是一尊手臂残缺的大理石雕像。为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，双臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。”

　　再是《胜利女神》。

　　“胜利女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。”

　　最后便是达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》。

　　“画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状‘空气透视’般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,进行着重处理达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。”

　　一幅《蒙娜丽莎的微笑》，有人倾其一生，也未能破解其中奥妙。偌大的卢浮宫，典藏了3万多件艺术瑰宝，我们这一天的游览，实在只能算是走马观花。然而，艺术品的价值要真正懂它的人才能体会得到，我们这些艺术的懵懂者，只有欣赏和赞叹的份儿了。于是，我们索性放下强装的雅致，不再贪多求全，既能省下些时间，也让这些艺术品少些被人观摩的疲倦。

　　一天的卢浮宫之行，有两点感触想与大家分享。

　　其一，是与朋友讨论关于艺术常识普及的问题。这一天游览下来，我们达成一点共识，卢浮宫的诸多艺术品中，有一些绘画和雕塑作品曾经是我们在课堂上学过的。而那段课堂记忆却要追溯至小学和初中二年级以前的美术课上，因为初二以后，美术课大多让位给了文化课。这段早就泛黄的记忆酿成的后果便是，当我们千里迢迢来到卢浮宫，真实地站在这些只在书本上见过的珍品面前时，心里竟然发了慌——似曾相识却不识。当我看到心仪的画作《自由引导人民》而去联想它的作者时，脑海里闪现的只有选项A、B、C、D，却忘记了这些选项所对应的作者名字。于是不禁扪心自问：学生时代，我们到底学到了什么呢？看来，问题出在我们的艺术鉴赏课的授课方式上。

　　诚然，艺术的魅力不是人人都能够体会的，一旦脱离了文化背景，它便失去了发光的载体，倘若连艺术品诞生的背景和基本知识都不甚了解，又何谈欣赏？

　　其二，是与朋友讨论关于艺术珍品归属的问题。卢浮宫的12个分馆中，真正的法国本土艺术品占不到三成，更多的来自贵族收藏，还有对异国的掠夺。

　　翻过与中国有关的那一页，免去任何主观色彩的评论，对于艺术品的保管，到底是贴上民族的标签，分别送回各国收藏好，还是干脆来一个文化的交融，将其陈列在一处供世人欣赏好呢？这一争论，自从有了战争，便从未停止过。我们几个自然也是意见不一。我想，不论是哪种方式，艺术品终究不是私人用品，而是让大众品赏的，无论它们被安放在何处，只要能够被展示在大众面前，艺术的那分高雅便得到了永生。