黄公望的代表作《富春山居图》 　　南宋画家李唐的作品《村医图》。此图为一幅风俗人物画，描述走方郎中为村民治病的情形，人物描绘清晰精致，从此画不难看出，作者对下层劳动人民寄予了很多同情。

　　宋、元、明、清四代中国书画艺术构筑了中国文化的主体精神，其影响波及整个东亚乃至世界艺术界。在1000多年的流传过程中，宋元两代书画珍品和明清书画精品，时至今日早已是寥若晨星，成为珍稀国宝。

　　两宋书画“学院派”

　　两宋是中国画院的极盛时期，在画院的组织形式上是最为完备的。真正使得画院达到鼎盛局面的是宋徽宗赵佶。赵佶在政治上虽昏庸无能，但在书画方面取得了很大的成就。赵佶于公元1104年设立了画学，将其正式纳入科举考试之中。画学分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科，摘古人诗句作为考题。当时画家的地位显著提高，这一时期的画院创作最为繁荣。

　　北宋灭亡后，兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束，一些画院的画家经过辗转逃亡，逐渐集结于南宋的都城临安，先后被恢复在画院中的职务，成为南宋画院的骨干力量。著名的画家有李唐、刘宗古、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李从训等。欣赏宋代画作，需要重点关注这些画家。

　　元代画作追求尚古

　　在元代，文人画进入兴盛时期。最著名的文人画家为“元四家”，即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们的画多表现出隐居、高隐、小隐、渔隐等文人内心向往的世界，以“出世”的态度表达士大夫阶层孤傲、空虚的情感。艺术上提倡高雅、平淡、天真，主张“逸笔草草”、“不求形似”等。这一时期诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中，这也标志着文人画形式的完善。

　　元代书法以赵子昂的影响最为深远，他主张书法学习仍需溯源至“二王”等过去的重要传统中，回归那种端正优雅、秀丽流畅的书风，这种主张便是元代书风的重要精神——尚古。而这股风气主导了元代的书法发展，一直持续到明代初期。