守着岁月流年，尘世的暖意都在画里，对万物的爱与悲悯都在画里。

    读书读累了，我喜欢信手翻阅一些画册，以此消除倦意。与画册的亲密接触，让长期住在水泥方阵中的我，不由得心生瓜棚柳巷语，在充满田园野趣的意境中，仿佛回到了纯真的童年，记起了家乡的原野，找回了那分久违的童趣。

    我喜欢丰子恺先生的画，觉得它意境恬淡，寥寥几笔，却画出了人生的常态——两个人坐在门前，守着三两只鸡鸭或猫狗，寂然无语，清风徐徐从身边拂过。我以为这恐怕就是最好的人生了，人世的无限欣喜，就包含在这不经意的平淡一坐里。看他笔下的梅花——一个人站在树下，仰着头，独自赏梅。天空刚飘过小雪，一树梅花恰似素颜红装的女子，白雪红梅，相看两不厌。那凛然傲雪的梅花，触目横斜千万朵，赏心只是三两枝。人与花的情缘，何尝不是人与人的情缘？一生有三两个赏心之人，足矣。

    在这样的情感共鸣和精神际遇里，丰子恺先生的画作最易唤起我们的童年记忆，使我们回到精神的故乡。在那里，生活是那么从容，时光是那么充裕，花草鱼虫，月光清风，恬淡美好，淳朴自然。守着岁月流年，尘世的暖意都在画里，对万物的爱与悲悯都在画里。人生荣枯，全系一念，把心安放在天地之间，无论山河旷古还是岁月倏忽，我们总能在画作里觅得文化带给人的快感和富足，也会感慨古人所谓“读书之乐乐何如，绿满窗前草不除”的诗意。

    少不了说到齐白石老人，他将生活的平庸琐碎和艺术的高蹈自然巧妙地融合在一起，他甚至将一头大肥猪留在了画作里，它在走过一座石桥时显出了与周围之景浑然一体的优雅。在河边，一弯石桥，依依垂柳，朗朗明月，柔柔清风，流水人家，一切都显得和谐而静美。这就是人世，更是人心。一个人，心里既装得下鸡零狗碎，也装得下日月清风，就可算得上圆满了。白石老人笔下的瓜果菜蔬、鱼虫虾蟹，都透着尘世的烟火气与喜悦感，洋溢着寻常人世的一缕温情。白石老人主张“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世”。看他的画作，妙就妙在于似与不似之间达到出神入化的境地，看似漫不经心，却自有风云气象。

    至于日本画家东山魁夷，他的画，自有一种击中人内心的力量，他并不是一味地将我们引入灵魂的虚无，而是引导我们回到世俗生活。看他的画，禅在心中，仿佛冲天而鸣的云雀，唤醒了人的内心，从此万物披绿，生机盎然。东山魁夷的一幅《晨静》，虽然画面大量使用淡青、淡蓝、深蓝等颜色，却让人想起沉静的秋湖、岸边的水草、水面的落叶，如置身梦里水乡。一瞬间，大自然宁静、安详、纯净的气息便 将我覆盖。恬淡、安静、优雅和含蓄，使得东山魁夷的画作有着“不着一字，尽得风流”的禅趣，直逼我们的内心，把我们从追名逐利的樊笼里拽出来，照出我们自身所隐匿的“小”来。人一旦坦诚地面对大自然，内心的懦弱和不堪一击就会暴露无遗。东山魁夷的画给人一种爱的滋润，人的灵魂一瞬间便沐浴在安详、优雅、静谧的气氛中。

    这三个人，画作风格虽然不一，但其中透露出的气息却十分相似，面对美的事物，心存童心和敬畏，内心便开阔了许多，神闲气定的从容，自然让人觉出了生的乐趣。

    行走在逼仄、浮躁的现实世界里，最难的就是保有一颗未泯的童心和尚未沉沦的闲趣。就那么优雅，就那么静静地活在尘世里，不动声色，不愠不火，目力所及，满目苍翠，且生机勃勃，清香无比。

    在清风朗月的夜晚或雾锁楼台的清晨，于泾水之畔，独坐小亭，贪看青山，品一杯香茗，赏几幅画作，那么昂贵的晨昏时光如是溜走，胡兰成所谓的现世安稳、岁月静好，也不过如此吧。

    2007年，吴冠中先生为自己的画展撰写了一篇题为“近照”的前言：“老人走向遥远，虽渐远渐小，却背影清晰。有人追去摄其影，老人猛回首，被摄了前胸。他笑说：我的衣饰及肌肉都是透明的，你恰恰摄了我的心肺。这里展出的，是其血淋淋的肝胆、心脏。”

    在黎明的鸡啼里，在若有若无的月影里，细细读画，让我们靠近了艺术大师，见到了画作里他们鲜活的肝胆和心脏。在这般留恋里，我不紧不慢地捕捉着淋漓的俗世之美，感受着画家一颗心的跳动，那是他们倾其所有的给予，且不求回报。