珐琅彩瓷在所有瓷器品种中，历来都是瓷器收藏家梦寐以求的收藏珍品。珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术丰富了中国彩瓷艺术的表现形式，珐琅彩瓷的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源。工艺的极高要求与生产过程的特殊性成为这种只在紫禁城烧造的皇家御用瓷存世量少、市场流通性低的重要原因。当然也正是因为珐琅彩瓷的珍贵才形成了它巨大的升值空间。近些年珐琅彩瓷屡屡拍出亿元天价，成为了中国瓷器市场的翘楚。

    皇家御用 珍贵稀有

    珐琅彩瓷是瓷器中的极品，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆时期的产物，由于存世稀少，近几年拍卖价格不断飙升。珐琅又名景泰蓝，起源于元朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间，因其色调以蓝色为主，故称为景泰蓝。珐琅彩瓷是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康熙、雍正、乾隆三朝。清代所有的瓷器都是在景德镇烧制，唯有珐琅彩瓷是在故宫内务府造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白、细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。

    珐琅器是在13世纪由陆路传入中国的，在明代已经有大量的掐丝珐琅产品出现。一种叫铜胎画珐琅的器物，是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的造型精美、颜色亮丽的铜胎画珐琅器物非常喜爱。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。雍正七年，另一项革新得以完成，那就是研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了顶尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到了顶峰。乾隆时期，珐琅颜料更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。

    细致秀雅 精美绝伦

    康熙时期的珐琅彩瓷器为素胎，所以必须用黄、胭脂红等作地子，然后再绘制纹样。其画法也是从铜胎画珐琅移植而来。雍正时期则解决了在白色釉上着色绘画的问题，并有了更细腻多样的国产珐琅颜料。乾隆时期珐琅彩颜色已发展到十几种，并明显受西方洛可可艺术风格的影响，器物造型多样化，纹饰构图繁复华美，绘制工艺极尽巧妙。

    珐琅彩瓷器在短短的百余年间经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未辉煌便失宠的乾隆时期三个阶段。当我们感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时，也应更清醒地认识到珐琅彩瓷的珍贵，特别是在雍正时期它们所呈现出的艺术价值。

    瓷中极品 瓷润工细

    珐琅彩瓷的特点是瓷质细腻，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后它们就销声匿迹了。

    珐琅彩瓷可以说秉承了历史上中国陶瓷的各种优点，拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制等环节的技术几乎都是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他很多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。

    珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、用色和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。珐琅彩瓷的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。

    珐琅异彩 洋为中用

    珐琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍能保持什么颜色。施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次分明，色彩瑰丽，精美异常。它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，并利用画面中的空白，配以隽秀的题诗；诗的引首、句后还加以朱砂印章，是集瓷、画、诗、书、印于一身的高雅艺术品。珐琅彩瓷的用料，在康熙时期以进口珐琅料为主，雍正六年以后，随着宫中自炼珐琅料成功后，珐琅彩瓷以其洁白、细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的绘画技巧，成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷，在清宫内独领风骚近百年。

    珐琅彩瓷由于烧制成本昂贵，仅以康熙、雍正、乾隆三朝为限。珐琅彩瓷器胎白釉润，色调明快，其精湛程度远非其他瓷器所能比。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时期的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，施色匀净是康熙时期珐琅彩瓷的最大特点。雍正时期珐琅彩瓷的以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。