19日，携新专辑《盛开》亮相北京的“国际天后”李玟，谈起当《中国梦之声》导师的经历时坦言，自己并不爱哭，最爱哭的是韩红     （据金羊网）

    今年以来，多档音乐选秀节目占领了各电视台大量的荧幕时间，令喜爱音乐的电视观众眼花缭乱。多位音乐界人士表示，在选秀节目层出不穷的今天，创意、导师、选手成为选秀节目收视率战场的“必争之地”。然而，在激烈的竞争之下，选秀情节像“宫廷剧”、明星导师遭过度炒作、选手疲于奔命等怪象也日益凸显。

    【节目】

    形式雷同，创新迫在眉睫

    盲听盲选、组队PK、与导师同台献唱……从“好声音”到“最强音”，声音选秀节目扎堆出现，形式、内容大多如出一辙。在各种高端音响设备“武装”的选秀节目集中轰炸之后，观众的审美疲劳在所难免，节目创新迫在眉睫。其中，《中国梦之声》的清唱模式和《一声所爱·大地飞歌》的“新民歌”让人耳目一新。

    在《中国梦之声》中，选手们或捧着吉他弹唱，或完全清唱。有音乐界人士评论，在目前外表、声音都能包装的时代，清唱模式虽规则残酷，却还原了歌唱的本质，也保证了入选选手的质量。

    另一档节目《一声所爱·大地飞歌》则定位“新民歌”主题。该节目导演刘欣云说，这档节目确切来说不是一场选秀，其目的不在于选出冠军，而是更偏向于“新民歌”的创作。

    不过，一些音乐人也担心，清唱、民歌等创新在市场化、流行化“无形之手”的影响下难以坚持。《一声所爱·大地飞歌》第一季冠军木江子组合的老师张岚就曾表示，原生态需要一个相对静止的条件，但这显得与时代飞速发展格格不入。

    【导师】

    娱乐观众，不“秀”白不“秀”

    一些业内人士指出，与早几年的选秀节目不同，目前在各选秀节目中担任导师、评委的嘉宾越来越大牌，为尽可能地制造“声响”，这些明星导师、评委成为各节目炒作的重点对象。在这样的环境下，选手的表现往往显得默默无闻。

    “凡是歌手演唱都快进，专看评委掐架，”一名网友谈到一档选秀节目时说，“就像在看一部‘宫斗剧’。”也有网友表示，看完节目之后，自己对选手的音乐、舞台表现毫无印象。

    在一些选秀节目中，导师为争夺学员或明争暗斗，或反目成仇，导师现场飙泪、发怒离场，嘉宾场外被曝绯闻……种种充斥着“冲突”“八卦”等元素的内容铺天盖地而来。

    针对这些现象，老狼认为，现在的音乐更娱乐化，更偏向消费，电视音乐节目最重要的是给观众带来乐趣。

    “导师是不是音乐人、有没有资质不再重要。”音乐人小柯认为，现在的音乐选秀节目重点已不在“选秀”。

    小柯曾创作出《北京欢迎你》《因为爱情》等多首音乐作品，目前他也在一档选秀节目中担任导师和队长。针对泛滥的选秀节目市场，他表示，这些节目实际上是包括选手和导师在内的真人秀，严格说是为了“看起来好看”，而“专不专业不重要，性情很重要，位置很重要，出现这种变化也是观众选择的结果”。

    【选手】

    平台太少，“脚踏多条船”不奇怪

    在不少选秀节目的参赛选手名单中，前“超女”学员、“花儿朵朵”学员、“好声音”学员并不鲜见，其中一些选手在业内小有名气，一些知名选手“跳槽”甚至能在网站娱乐板块博得不低的点击率。

    选秀选手四处跑场参赛引起不少人的注意。“这本身不是选手的错，而在于给音乐人提供的平台太少。”小柯说，如果音乐人坐在家里创作，在版权保护下，通过良性的商业机构运作也能成为歌手的话，他们就不会如此集中在选秀这条路上。

    对于选秀选手“脚踏多条船”，业内人士毫不留情地指出了其中的弊端。“他们没有属于自己的作品！”小柯说，选手在舞台上大多翻唱他人作品，获得荣誉、经历虚假繁荣之后，最终销声匿迹。“音乐人最终留下的应是自己的作品，而不是声音和形象。”他说。