刘结成

    增加互动，让历史文化“活”起来

    □记者 寇玺/文 陈占举/图

■受访人物 刘结成     北京大学文化产业研究院院长助理、创意实验室执行主任，国家文化产业创新与发展研究基地助理研究员，曾为国内许多省市和企业做文化产业发展战略规划

    作为国内顶尖的文创专家，刘结成昨日在接受洛阳晚报记者采访时着重强调了“互动”和“体验”这两个概念。在他看来，只要做得好，一尊普通的佛像也能让游客印象深刻。

    让古老文化适应现代生活

    洛阳晚报：这是您第一次来洛阳，听说昨天夜游龙门石窟，感受如何？

    刘结成：我觉得这种形式挺好的，不仅增加了游客的旅游时间，还丰富了游览内容。不过，不管是白天游还是夜游，在互动方面都可以再加强一些。

    洛阳晚报：洛阳的文化资源丰富，就您的了解，觉得我们在文化产业的开发上有什么问题吗？

    刘结成：我国文化资源具有三个特点：埋藏于黄土之中，记载于书本之上，流传于口舌之间。缺乏互动感，一直都是个难题。

    我们首先应该从观念上明确，开发文化产业的第一要务就是研究如何让古老文化适应现代生活，这是进行文化产业开发的难题之一。单纯研究古老文化，而忽视现代人的需求，对于发展文化产业无益。一种文化通过一种方式转化为一种产品，最重要的是我们要把这种文化注入新的内涵，而这种内涵必须契合现代人的喜好、需求、审美观念，根据现代人的需求去寻求与传统文化的契合点。

    用科技手段提高互动性

    洛阳晚报：您总是提到“互动”概念，如何才能提高互动性呢？

    刘结成：互动性不仅指肢体上的互动，还有思想上的互动。我们可以用现代化的手段对传统文化进行诠释，让传统文化更便于被现代人所理解。比如敦煌研究院网站上的《全景漫游》栏目，其先进的技术可对敦煌石窟进行360度展示，足不出户就能领略敦煌石窟的风采。再比如一幅画，观赏者只能看到成品画稿，无法了解创造过程、画作背后的含义等。如果想让观赏者了解它的创作过程、表现的意境和体现的思想，需要我们用现代化的手段再现，这也是未来文化产业的发展方向。

    目前，很多旅游产业开发都停留在看看自然风光层次上，无法给人思想上的交流和感受。比如，一尊佛像放在面前，对于不了解佛教文化的人来说，无法产生崇拜之情。如果利用一些数字化手段，展示这尊佛像背后的故事、历史，参观者就更容易产生思想上的交流和碰撞。

    所以，一些景区完全可以结合数字化等科技手段，提高互动性，给游客展示更加丰富的内容，不仅能提高游客对景区的体验性，也能在体验中延长旅游时间，提高旅游黏性。

    为消费者创造更美好的消费体验

    洛阳晚报：您能给我们开发文化产业提一些建议吗？

    刘结成：洛阳历史资源丰富，并不缺少发展文化产业的资源。首先，市政府、企业、个人等要合力营造良好的文化产业发展氛围，只有营造出适宜文化产业发展的氛围，才能带来适宜文化产业消费的氛围。其次，文化产业从业者要学会用现代的方式发展传统文化，用更加丰富的手段为消费者创造更美好的消费体验。最后，应尽量拓展文化产业的宽度和深度。比如，通过延长旅游时间，提升旅游产品的质量，满足不同游客的需求，增长产业链，加大后续消费的开发等。

    朱惠良

    文化商品，要有创意更要实用

    □记者 寇玺/文 陈占举/图

■受访人物 朱惠良     台北“故宫博物院”指导委员，毕业于台湾大学历史系，是美国普林斯顿大学艺术考古研究所博士，对书画、展览、宣传、策划等均有研究

    台北“故宫博物院”的不少商品都很畅销，一些甚至在网上被大陆网友疯狂抢购。朱惠良认为，这些文化商品能够热销，最重要的在于其有一定的实用性，而不是单纯的摆设或仿制品。

    “明星”藏品的衍生商品销路最好

    洛阳晚报：您以前来过洛阳吗？

    朱惠良：来洛阳是很多年前的事了，看过这里的博物馆和天子驾六博物馆，但是上次来是七八年前，对现在的洛阳博物馆我还不是很熟悉，这两天我一定去看看。

    洛阳晚报：据我们了解，台北“故宫博物院”的门票收入很低，大部分的收入来自其周围的商业化开发。您能否为我们简单介绍一下这种运营模式？

    朱惠良：台北“故宫博物院”的门票相当于人民币30多元，并不是我们的主要收入。我们的主要收入来自衍生商品：以馆藏文物为核心内容，加上现代创意、科技等，产生不同系列的文化商品。人们旅游、逛博物馆，都希望带一些纪念品回家。如果商品设计得精巧、用心、有创意，价格也不是很高的话，销路会非常好。“明星”藏品的衍生商品销路最好。

    博物馆的文化商品重点不在营利

    洛阳晚报：有人认为，文物和商品相结合，容易产生负面影响，这种情况应该如何避免？

    朱惠良：最早在西方社会里，文物和商品结合就被认为是负面的，叫作文化工业。文化和艺术有特色，经过标准化处理之后，便会失去这些特色。

    现代的文化产业则不同，比如在台北“故宫博物院”，这些衍生商品其实是把文物的艺术性、造型、颜色、花样等特色发掘出来。它不是仿古和复制，而是将这些元素融入现代人生活，变成人们生活中的必需品。这样的文化商品不仅有生命力，艺术含量也很高，购买回家向亲友介绍时，也有很高的教育、推广意义。

    博物馆的文化商品，重点不在营利，而是如何将文物中的艺术、文化、历史内涵，经过非常专业且具有现代创意的设计，变成现代人都愿意买回家使用或摆设的物品，这就不再是一般的商品了。

    洛阳晚报：从文物到文化商品，怎样才能更受欢迎？

    朱惠良：最主要的是清楚消费者的需要和喜好，针对他们的喜好进行设计。目前，台北“故宫博物院”有文具、床单、珠宝、手机壳等产品，中小型商品居多。让文物、艺术融入生活，才使得这些商品有生命力。

    试试把唐三彩、牡丹瓷与红木家具结合

    洛阳晚报：这些商品是通过什么模式制作出来的？能否让洛阳借鉴？

    朱惠良：我们已经摸索出一套机制。首先，会通过网络进行公开招标，筛选出最好的产品；其次，每年会针对年轻设计师和学生，举行衍生商品设计比赛；最后，我们和已经有知名度的厂商合作，在已有商品上运用台北“故宫博物院”内文物的形象。

    洛阳晚报：开发这类文化商品有什么注意事项？

    朱惠良：用文物做商品，牵涉产权，必须要有授权机制。即使是翻制一张图片，也需要申请使用授权，否则便是违法行为，将受到处罚。

    洛阳晚报：您对洛阳的文化商品开发有什么好的建议？

    朱惠良：和专业人士合作比较重要，尤其是年轻人的创意，很新鲜。

    洛阳现有的很多艺术品虽然技巧精致，艺术价值高，但多是单纯的摆设或仿制品，不够多元化。比如唐三彩、牡丹瓷，可以尝试与红木家具结合，就好比将博物馆中的名画烧制在法兰瓷上，然后做成餐具等实用产品，在人们的使用过程中保存其艺术的活力。