■作者：绿妖

■出版社：广西师范大学出版社

《我在故宫修文物》一书的策划缘起于同名纪录片。该纪录片创下了年度奇迹，关注度超过《舌尖上的中国》，引爆90后、00后聚集的弹幕视频网站，在豆瓣获得9.4分的超高评价。这样一部充满情怀的纪录片，促成了本书的面世。

《我在故宫修文物》纪录片和图书主题一致，维度不同。纪录片侧重于文物修复的日常工作，图书则侧重于“修文物的人”。作者将眼光投射于12位故宫修复师几十年的文物人生，古老的师承关系和情感，宫墙内外的诱惑与挣扎，日复一日的庸常与伟大，尽在其中。

宫墙外的世界斗转星移，宫墙内的他们却用几年的时间摩挲同一件文物。一座宫廷钟表上千个零件要严丝合缝，一件碎成100多片的青铜器要拼接完整，一幅古画揭一两个月，一幅画临摹耗时几年到几十年……他们用自己的一辈子来诠释“因为热爱所以坚持”的牢固信仰。

推荐理由

★故宫里有这么一批人，他们用3年磨一把刀，用18年修复一幅画。他们坚守着信仰，在日复一日地修复中，成全了文物，延续了历史，也成全了他们自己。“择一事，终一生”，令无数年轻人深受触动。

★朴素的文字，诗意的摄影。

★近百幅精美文物图、人物图、修复图及绝版老照片，采用全彩印刷，具有很强的视觉冲击力。

●王津（节选）

修文物是跟古人对话，他们那么说，我没有太大的感觉，但的确感觉跟历代修复过它的工匠有交流。你打开一个钟，能感觉到有的修得很敷衍，有的做得非常细。这人手艺，活糙活细，有感觉。可能很多钟上一次修还是清代的时候。

●王有亮（节选）

我们这行，对一个人手艺的最高赞誉是恢复原貌，就等于你所做的让人看不出来。一件青铜器碎成一百多片，不用说别的，光焊接上面全是道子，跟蜘蛛网似的，所用焊锡多了得去，少了得补，然后颜色跟两边随，得让它看不出断碴儿来，我们必须这么做。

●恽小刚（节选）

我觉得手艺是现代机器代替不了的。不说青铜器，咱就拿玉器来说，现在有机雕，你看机雕雕出来的，和人雕出来的不一样，人雕出来的就有人的思想。咱常说看着朱晓松刻竹器，就看他的雕工，能领悟到他的思想，这也需要你有一定的文化。我觉得手艺就是这种东西，你看了绝对特服气。

●单嘉玖（节选）

徒弟跟师父学，师父言传身教。老师傅们从来没有说八点钟上班八点钟到，基本上七点半、七点四十就来了。来了之后不像现在先看手机、喝点水、吃早点，人家是来了以后就系围裙。他们那群人工作上真是认真，所以那时当徒弟比现在苦，师父七点半就站在那儿了，没有说师父干活，徒弟在旁边坐着的。那时候的人可能学技术也比现在的人积极，大环境是这样的。

●徐建华（节选）

我师父杨文斌以前号称“装裱界的梅兰芳”，扮相好，长相也漂亮，个儿也比以前的人稍微猛点儿，穿的衣服也干净。上班时穿得特干净，白衬衣、米黄西裤，裤线可以削萝卜，领子特别干净，黑鞋、白袜子，很讲究。他干活不像我还系围裙，他站得很好，全身上下干干净净。他来到这儿主要是修画芯，别的工序他就让别人做。他就是脾气大点儿，没有别的。

●郭文林（节选）

纸寿千年，绢寿八百。这绢只能保存八百年，超过了它就脆了，就往下掉，你摹一张新画，等于延续八百年。

中国绘画史上有过几次，官办大批量地临摹，做得最好的就是宋代。宋徽宗本身就是一个大画家，对书画特别重视。他专门设有画院，那时候叫官样，就是专门画画的。很多珍品就一件，又没有印刷品，又没有照片，怎么让大伙儿都知道呢？就临摹，送给大臣，这是官摹。好像明代也有，清代也有，当然最昌盛的是宋代。其实我们看到的很多名画都是宋代摹本，比如《清明上河图》《韩熙载夜宴图》。唐代张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》，现在看到的都是宋徽宗摹的。咱们故宫也等于官办的，新中国成立以后专门临摹书画，但是咱们跟造假画不一样，他造假画呢，画出来跟原作比较像，是骗人的。我们这个等于复制品，就是咱们要表明自己是复制品。复制品，有个名字叫“下真迹一等”，比真迹差一点儿。故宫文物有两个系列，故宫原存的，叫故字号；新收进来的，叫新字号；还有专门一个复字号，就是我们的复制品。

●屈峰（节选）

我认为修旧如旧，旧就是经过了历史沧桑才叫旧，必须经过时间磨炼才叫旧。要把它修成跟新的一样，那你重做一件不就完了？修它的原因，是因为它在时间磨损中有损伤了，我要让它不再损伤，延长它的寿命，并不是说我就要把它弄成一个新的。比如说一个人，他老了，我们只是让他身体整个健康地多活几年，不能说把这个人一下子变成二十岁，那没有意义。就是因为他走完了这一段人生，他的历程里边有很多事情。文物的生命和人是一样的，你要把它修到婴儿时期，意义有多大？那我们把故宫拆了，按过去的工艺重盖一遍，何必修它呢。就像文物表面的漆，正因为那个漆经过沧桑历史它才变得斑驳，它有断有裂纹，我们才觉得好，它是另一种美，它是历史沧桑的美，对吧。