何水法作品《凝露》 　　何水法

　　第二十九届中国洛阳牡丹文化节匆匆而过，洛阳画院、洛阳美术馆的各项活动大部已落下帷幕。工作繁琐，紧张兴奋之后，细细梳理，有多项活动影响深刻，特别是通过“洛神春赋——何水法画展”让我更近距离地接触了画家何水法，更多地了解了画家何水法，并引出诸多联想。

　　何水法是当代著名花鸟画家，今年牡丹文化节期间在洛阳举办个人画展，引起极大反响。

　　知道何水法是在二十多年前，他的画独特、耐看。三年前，我在北京美代会上见到他，感受到他的“名气”：一是画好，风格特点极其鲜明，老远一看就知道是他的作品；二是谱子大，名画家的自我感觉极其突出，有一种难以沟通的感觉。

　　今年洛阳相处前后二十天，我认识了一个真实的何水法。其实，他是个率真、大气的人。在展厅里，在他的画作前，我夸他的画“真美”，他便接腔：“哎呀，美得不得了！”像个天真的老小孩。他钟爱自己的创作，为艺真实，相比之下，有些人等着别人夸却故意谦虚，就显得虚伪了。

　　何水法也痛恨美术界某些不良现象，可他总是对事不对人，从不胡乱评说，更不诋毁他人。因此，我想说他的画品高，人品也高。

　　在洛阳美术界将留下长久的积极意义的是他的画作。他的作品中的设色是非常独到的，不是涂也不是染，而是用笔写。以色代墨，或者以笔运色，水气淋漓，洇润明净。由于他是以笔运色的，笔笔相重相叠，再加上点子和小色块、小墨块笔触的使用，故他的画面呈现出极为丰富的笔、墨、色、水交相辉映的效果，在每个极小的局部，都有着丰富的层次和变化。

　　在他的作品前细心观察，细小的局部都有多种用笔、用墨层次，水和墨相互渗润而又保持笔路的清晰。清人方熏《山静居论画》中说，“作一画，墨之浓淡焦湿无不备，笔之正反虚实旁见侧出无不到，却是信手拈来者，便是工夫到境”，而何水法的笔墨处理的确已达如此境界。

　　因为何水法最早是画工笔的，从走兽花鸟画着手，曾经临摹过多幅两宋花鸟画，正因为这样，他的笔下功底才会那么深厚。传统的花鸟画都是画折枝花卉的，他经常到公园，到花木丛中去看，细细体味，对传统全景式构图的表现方法有了重新认识。于是，他在构图上、表现形式上，做了改变，一丛一丛、一树一树、整丛整团地画，这样一来，他的画面就跟过去拉开了大大的距离，不一样了。

　　全景式的构图使得画面更饱满，虽然用笔还是坚守传统的，但穿插构成中加入现代的理念，所以其作品一经展示即引起画坛关注。当然，任何事物的发展都是从生硬到自然，逐步完善，艺术更是这样。何水法不断推进，形成一种强烈的面貌，其作品越来越受到画坛的关注和追捧。

　　何水法先生对洛阳画坛寄予厚望。他说，牡丹是洛阳的象征，洛阳画家尤要画好牡丹。花草是有生命的，草木是有精神和情怀的，是赏心悦目的，所以写生也好，观察也好，都要带着一定的感情。看花就好比看老朋友一样，要带着感情去看，这和不带感情是不一样的。公园的恬静，山田的野趣，环境不一样，意境自然不同。同样的地点，不同的时间、不同的心境，观察的感受也不一样，不一样的感受就是不一样的意境。下笔的时候，有当时的情境在里面，在画的时候就很生动，一花一草都是活的。画一种精神，画一种感受，画一种感悟，那就会很生动。

　　美术创作方面，如何在传统和创新的面和点上坚持艺术的方向，这也是二十来天里我和何先生多次探讨的话题。艺术创作不能受某些艺术之外“力量”影响，否则会把艺术变成了技术。艺术有它自身的规律，中国画离开了最原始的艺术表现，离开了最原创的动力理念，就会显得不伦不类。要牢牢地把握住，凸显中国画本身的特色，才有中国画最民族的精神。